热门：电影大师王为一：拓荒＂岭南流派＂ 坚守＂高尚喜剧＂

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◎国王为至少10个戏剧团体、16个电影制作机构服务。 他执导的电影是几代中国观众《八千里路云与月》《关不上的春光》《珠江泪》《火凤凰》《山间铃响马帮来》《南海潮》《七十二家房客》……这些电影形态多样，类型复杂，各时期都有代表作，自己的代言
◎王为一87岁时还在拍电影，94岁时出版了25万字的自传，95岁后也在写电影剧本和复印件。 101岁的时候，他出版了自己的电影专业书。

合并积累的创造者

在中国电影大家的光谱中，很难让国王位于某个时代。 他20岁从事电影事业，直到102岁还在构思自己的新电影。 这不仅是生命的奇迹，长达82年的从影史相当长一段时间，恐怕也是中国电影难以打破的记录。

从艺术门类认识国王恐怕需要很多功夫。 他接受的正规专业教育是油画，毕业后靠画广告为生。 他也是20世纪30年代左翼剧的中坚，与赵丹、徐韬、聂耳、郑君里、金山、吕班、朱今明、陈波儿等风华正茂的才俊们，将人生最宝贵的青春献给了轰轰烈烈的进步剧运动。 王为一是中国民乐现代化的亲历者和证人，中国著名民乐作品《金蛇狂舞》录制的第一张唱片有他演奏的二胡和洋琴。 他为胡蝶、王人美等电影明星的伴奏，为许多早期的有声电影唱过插曲。 另外，在最艰苦的时期，他整理出版了少数民族民谣的特辑。

国王为至少10个戏剧团体，16个电影制作机构服务。 他不仅是导演，还是编剧，在很多电影中扮演过重要的角色。 他执导的电影，伴随着《八千里路云与月》《闭不上的春光》《珠江泪》《火凤凰》《椰子林曲》《山间铃响马帮来》《南海潮》《铁窗烈火》《七十二家房客》《蓝天防线》《三家巷》《阿混新传》《男人的世界 有社会写实电影、战争电影、反特辑电影、喜剧电影、悲剧电影、爱情电影、科幻电影、儿童电影、戏曲电影、家庭伦理电影、名着改编电影、舞台纪录片、信息纪录片、艺术纪录片等。 每个时期，他都有自己的代表作，也有自己的突破。

年10月8日，王老死鹤西行。 但是今年.但是当时他的很多新广州，几乎都相信时间只是他的符号。 我认为这不是根据，因为我在9225自999999之后在电影和1110中出版了自己的电影。

作为是1，:等等

王为一是岭南电影的开拓者，《七十二家房客》对香港电影、粤语电影的意义至今仍对香港电影史学者们感兴趣。 所谓的“岭南电影”或“南国电影”，其风格流派的系统理论有待深入探讨和整理。 因为像王为一老师那样杰出、有意识地建设岭南电影的独立存在的艺术家确实很少。 小王不是岭南人，但长期住在岭南，很多优秀的作品都是以岭南作家的小说为原作改编的，所以可能有人说是自然拍摄了岭南的味道。 这种说法看起来有道理，但是主观推测。 举两个例子，《城南旧事》的导演吴李弓是重庆出生的杭州人，住在上海很久，《城南旧事》写的是北京的故事，但充满了江南的委婉意味。 日本现代作家村上春树的小说《挪威森林》是典型的日本恋爱故事，但作家认为日本本土导演没有将原典忠实电影化的能力，最后将电影的改编权交给了法律书籍越南导演陈英雄，陈英雄还没有顺利完成。 所以，通过作品反映和建设地域文化，和导演住在哪里，以及从哪里改编的文学作品没有什么关系。 艺术家要做到这一点，首先必须来自有意识的自觉，其次需要有系统的艺术解决方法，当然这需要丰富的经验和艺术实力，有时制作作品是不容易的，但在一系列作品中完成这样的文化建构

这个电影界的诱惑太多了，不同时期有不同的诱惑。 学习苏联、好莱坞、香港和日韩，诱惑包括政治资本、商业利益和艺术光环。 有多少人为了岭南电影独立的存在而从头开始？ 但是我知道文化的价值其实越来越来自创新，没有来自文化的独特之处，没有独特之处就没有多样化。 模仿的永远是商品，和艺术品不一样。

很多人不太知道，王老晚年在喜剧中的探索有先驱意识。 他有《珠江泪》、《山间铃响马帮来》、《七十二家客栈》、《南海潮》等名片的珠玉在前面，本来可以重复自己，获得越来越多的荣誉，但他选择了新的喜剧形式。 电影界的人知道这是一条更困难和更危险的路。 从《阿混新传》开始，他的《异想天开》、《男人的世界》、《不亦乐和平》、《三女休夫》、《五福临门》等电影形成了喜剧制作的独特轨迹。 但是，一个公认的事实是，在各种电影类型中，喜剧总是最难的，喜剧的创作可以说总是在苦恼中进行。 高龄的他敢面对陌生的行业，足以让后辈敬畏。

《高尚喜剧》的守护者

小王一生谦虚，建议艺术家不仅知道“藏拙”，还知道“藏才”。 藏拙还不容易，藏才难，要放弃功利的诱惑。 王老的艺术观含有儒家文化精神的核心。 儒家重视“中和”，达成整体和谐统一，均衡稳定。 王老意外擅长，据现在的语言是“文化创造性”大师，但他关于隐藏艺术妙技的观念，提倡将“奇”融入整个作品，追求作品的和谐统一。 儒家文化提倡“文以载道”，意味着通过作品影响观众，给予美好的启发，让艺术承担社会责任。 要影响观众，需要“喜闻乐见”、“雅俗共赏”。 王老的作品，到处体现了社会责任的负责。 比如《八千里路云和月》《珠江泪》《七十二家客栈》抵抗侵略压迫，《一个美国飞行员》的人道主义，《阿混新传》的知识尊重，《打铜锣》《补锅》对社会主义新人的道德教育，《异想天开》对拜金主义的讽刺 他的《我的艺术观》一书中，提出了“高尚的喜剧”的概念，但现在国产电影作品的喜剧有低俗的倾向，如果不粗俗的话，喜剧效果就不会出现。 这是喜剧的悲伤。 《高尚喜剧》确实是一个更可持续、更快速的发展方向。

与王老性格的谦虚相反，有时他也表现出顽固的一面。 《中国电影快速发展史》是国内公认的古典史学著作，王老多次批评这本书无视史实，缺乏对作品的考察，电影前辈对历史东山的评价过低。 他的意见是中肯，现在电影学界也准备改写电影史。

创作的时候，王老有时像个孩子，每当艺术上有新的想法，他就会兴奋起来。 我记得有一天晚上他在电话里跟我说了他对“牡丹亭”的认识。 他用汤普森和一代英国剧作家莎士比亚进行了比较。 “牡丹亭”比“罗密欧和朱丽叶”伟大。 前者死了也能活。 后者只是死里逃生。 杜丽娘美丽的感动是因为她按自己的意志追求幸福。 ”。 王老不仅对本民族以前传下来的文化有信心，意识也非常现代，发现有些孩子并不过时。