热门：徐震回应质疑：今天的艺术家是一个企业品牌（图）

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也可以

作为东西，

现在是现代，只是最近，“”该展将持续到4月20日。

这是一个又多又杂乱的展览，你进入尤伦斯的现代艺术中心门口可能会惊讶。 50多部装置，10部录像，40部绘画，瓷砖，多部行为作品，徐震的这次展览跨越了多种艺术形式。

这样复杂的创作不是沿着时间轴回顾，而是参考中轴线的模式进行展示。 陈列室以站在砖上的彩色菩萨雕刻为开端，2007年的装置“香榭超市”和年的新作“意识形状博物馆”分别独立空之间。 这几部大型作品展出，构成了这次展览会的“中轴线”。 在之后的展示空期间，从大型装置到架子上的绘画，都有意保持左右对称。

徐震告诉记者，这次展陈结构参考了中小建筑的结构，有中心轴，左右对称，分几个层次设计。 “这样整体上宗教性很强，我个人的理解有‘艺术是信仰’的感觉。 ”。

■作品赏析

“香槟超市”(上图)

2007年的装置“香槟超市”最初出现在迈阿密的巴塞尔艺术博览会上，这次也以原来的比例在劳伦斯的现场复制了上海的便利店。 架子上排列着空的包装、标价销售的只有钟表的外壳。 这部作品在艺术市场泡沫即将崩溃的时候引起了大规模的争论。

《呐喊》

20世纪90年代末，20多岁的徐震在拥挤的城市街头突然呼喊，这只是为了捕捉数百名路人瞬间的惊喜和各种各样的反应。 这部名为“呐喊”的视频作品成为这次展览会的“背景音乐”，在看整个展览会的时候，徐震的“呐喊”听起来络绎不绝。

2002年行动作品

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微不足道的程度

只是这两个字尽了徐震的创作轨迹和现在中国现代艺术的创作现状。

从1990年代末的个人创作到2009年成立顶级企业后的集体身份创作，再到顶级企业发表了企业品牌“徐震”，徐震仅用10多年的创作就赤裸裸地揭示了艺术的商业生产模式。 徐震说，这次展览会的名字“徐震:无顶企业产品”代表了时代的特征。 “我们从对艺术的单纯追求到商业化、政治性等各方面的介入，都很符合这个时代的特征。 艺术家不在实务室孤独地创作，而是融入整个社会”。

徐震也不介意其创作完全成为生产线模型被外部质疑。 他认为今天的艺术家是企业品牌。 “对我们这一代人来说，所有的艺术品本身都是商品。 在分享“所有艺术品都是商品”的既成经验和普遍概念的基础上，我想今后我们应该做的是如何使这个商品艺术化。 ”。 (记者李健亚秦斌)