热门：导演牟森曾被称戏剧“先锋” 巅峰时选择隐退

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几年后，他介入了主流剧，作为北京人艺剧目的总监出现，想制作《舞台大作》，这项工作也很快中断了。 在随后的十年里，他的有趣之处从戏剧转移到史诗和历史，大部分时间都用来在家读和写历史。

今年，“西岸双年展”策划者高士明本试图让牟森重新排列“彼岸”，牟森将方向改为“重新出发”，创作了包含声音、影像、诗歌、人声、舞蹈、灯光装置等多种要素的现代艺术作品。 他称之为“跨媒体巨大结构”。

“我很少整理自己过去的东西”牟森在《中国情报周刊》上说“我在前进，不停留”。

从“彼岸”到“上海奥德赛”

1993年的一天，崔健突然叫了牟森。 他看了牟森导演的《彼岸》非常兴奋，想为此特意写首歌，让牟森听。 歌名也被称为“彼岸”，后来收录在崔健1994年的专辑《红旗下的鸡蛋》中。

“我作为崔健的粉丝，虚荣心得到了很大的满足”牟森坐在舞台对面，笑着告诉了《中国情报周刊》。

无论从哪个方面来看，《彼岸》都是牟森的转换作品。 实际上，他一直在导演《犀牛》、《士兵故事》、《大神布朗》等一系列实验剧，《彼岸》是教育剧的眼睛，他带着14名学生在北京电影学院演员训练中心进行了整整4个月的表演和身体训练，在最后的表演中“空 牟森的合作者、诗人于坚形容牟森“就像身体群中的堂吉诃德”，“除了彼岸什么都没有”。

中国美术学院媒体艺术学院院长高士明在1993年认为“彼岸”席卷了文艺界许多骚动不安的群众，是“中国历史上第一次超越业界、媒体的艺术运动”。 年初，他找到了牟森。 “今年是《彼岸》20周年，我们能做点什么吗？

牟森很快翻了崔健的歌，听完后百感交集。 他发现20年前的“彼岸”即使在今天也很有真实感。

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主要的水泥又是精神材料，可以把不同的东西收集成一个结实的东西。 今年正值上海开放170周年，历史上很多东西都在这个空之间高度和谐。

看了会场的第二天中午，他对高士明说:“《彼岸》撑不住，我们做了圆形故事，上海奥德赛。” 之后，他正式提出了“上海奥德赛”的草案，提出放弃“彼岸”的相关彩排事业，重新开始另一个方向。

奥德赛是牟森近年来最着迷的叙事结构之一，它是一个巨大的过程，有时间跨度和空之间的跨度。 他在《上海奥德赛》中加入了其他几种叙事方法，如上海市的《创世纪》。 演出中，8名农民工用推土手柄搬运这些苹果，放在舞台上，插入钢筋上部，整个舞台变成了“工业伊甸园”。 苹果这一段来自正好19年前牟森海外巡演次数最多的戏剧《零档案》。

希望故事有抒情的要素，他正好加入了诞生一百周年的舞蹈“春节”的要素。 为了体现工业文明在上海的出现，剧中使用134个爱迪生灯泡制作了灯光装置作品——今年是爱迪生发明灯泡134周年。

演出中的形象太多了，牟森正是追求这样的效果。 他把“上海奥德赛”称为“云剧”，意思是计算机时代的超链接，可以连接一切被隔开的、看起来不相关的因素。

高峰后退与变革

牟森依然不喜欢用“先锋”一词定义他的“上海奥德赛”。 他从建筑学借用了“巨大结构”的概念，把自己的作品称为“超越媒体的巨大结构”作品。 “我喜欢巨大的东西，”他说。

《上海奥德赛》不是他创作的第一部“超越媒体的巨大结构”作品。 上海世博会期间，他为深圳示范馆创作了叙事作品《深圳，中国梦实验场》，追求叙事感、歌剧感、文献性、里程碑性，作为叙事结构使用了“三部曲”。

牟森上世纪的实验舞台作品大胆大胆，但大多是单体作品，没有特别表现出他那样的喜好。

在深圳例馆作品之前，牟森曾经两次中断了自己舞台的创作。 1997年，他强行停止了自己所有的演出计划。 牟森被认为处于高峰时期，他最有名的作品《零文件》依然在欧美上演，还谈到了第二年的美国之旅。

这一年，牟森创作了自己唯一的卖票戏剧演出，马原小说改编的《诉说》。 小说中的杀人犯是“无因杀人”。 审查，北京市文化局副局长问他:无因杀人，难道原因在于社会吗？

于是这条线索被清除了。 演出的结果是“非常悲惨”，牟森自己也批判了“吐露”，说“我是认识到债务的人”。 戏剧评论家解炳璋给“搭讪”写了批评文，牟森到处感谢他，说“写得很好”。

牟森隐退的原因非常多且复杂。 但是，根本上是“无法超越自己，创作很痛苦”。 20世纪90年代，牟森的戏剧工厂剧团迎来了创作爆炸，最多的时候平均2年排了5出戏。 “不知道节约，不会马上行动”牟森先生对《中国信息周刊》回忆说:“我对年轻人的经验和建议是年轻时不怎么做。”

之后几年，媒体不断询问他什么时候回来，他继续说:“我会回来的，我会再演戏的。”

2002年，刚被任命为北京人艺术导演的林兆华找到了牟森。 当时，中国主题题材的剧目奇缺，创作跟不上，林希望他成为人艺剧目的导演。 由此牟森作为非戏剧导演开始了某种意义上的“回归”。 他参与了“万家灯火”“赵氏孤儿”的策划，与陈忠实签约，以“白鹿原”为舞台。

在这期间，他开始表现出自己对大结构、大历史和叙事的兴趣的一面。 创作《赵氏孤儿》时，牟森提出了三种方法:一是戏曲化，但他不知道，不喜欢。 二是现代艺术，所谓的前卫，他很擅长，但他不喜欢。 三是他真的感兴趣。 是创造现实主义的舞台“大作”。 最后，林兆华同意牟森的看法。

但是牟森很快离开了北京人艺，舞台创作再次中断。 。

只有222分钟

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2006年，出版社张立宪刚开始《读库》，找到牟森，在德国德国德国导演的电影《故乡》中写下了领先。 《故乡》一定符合牟森的味道:长达26年的30部电影的巨大制造。 牟森花了3、4个月看了好几次50小时以上的电影，写了18万字的电影引线，最后压缩成6万字发表了。

他说，这项枯燥费力的大工程给牟森带来了“巨大的收获”，“金庸写的武功长了这么多”。 “也许别人不喜欢吃力。 对我来说是长功。 ”。

这一年，牟森开始学习专题报道的写作，从以前的嘴里说话，动动脑想写字。 他几乎加入了好莱坞电影、体裁小说的叙事技术和规范，所以花了很多时间学习美国的信息制作。

2009年，他参加了上海相关的电视剧企划，在查阅了很多都市史研究资料后，产生了创作大部分作品的想法

“在中国现代化进程中，上海绝对是最先进的。 中华文明和西方文明从明朝开始在这里交汇”牟森的决定，用虚构的方法在上海170年的历史上创作了巨大的叙事诗。 在他的构想中，这部作品将有12本长篇小说，将近1000万字。 其实是“上海奥德赛”。 现在这本小说的具体结构框架已经全部构思完成了。

其实，牟森在2007年还复制了另一份“要大一票！ ”写在了读书库中。 ——他喜欢巨制，喜欢超规模，他开始写后，心里总是想“做一票大的事”。 牟森对导演的工作不感兴趣，想去电影和戏剧的更前端。

牟森说一个人的身体能在一生中找到一件事，他是个幸福的人。 这件事需要满足六个条件。 喜欢自己，擅长，一个人能控制，有市场，可持续，稳定。